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Mediación Artística

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Encontré la Mediación Artística de forma repentina, pero me proporcionó un método útil para el trabajo artístico con colectivos. Aquí puedes ver las principales características para su aplicación y algunos recursos para ampliar conocimientos

El Taller de caricaturas

Ya han pasado más de 10 años desde que aparecí por el CAS de Sants de Barcelona gestionado por la ONG ABD a impartir un taller de actividades artísticas. El CAS es un lugar donde las personas con problemas de adicciones reciben tratamiento, terapia y seguimiento. En esta oferta se incluyen, entre otras, actividades artísticas para los usuarios. Con más ilusión que consciencia sobre lo que hacía o cómo, plantee un Taller de Caricatura

Se planteó como algo original, considerando la parte formal. No obstante era necesario ser cuidadoso y saber qué es la caricatura, ya que son representaciones ligadas a la autoimagen y en última instancia a la identidad.

Así pues, estábamos haciendo una representación humorística del rostro, pero los participantes podían plantearse preguntas sobre su identidad

Se planificó un taller con un formato casi de dibujo académico (nociones básicas proporción, aspectos técnicos y de aplicación). Resultó inadecuado desde el principio: la técnica de dibujo y las expectativas sobre el resultado (conseguir una caricatura) era demasiado demandantes y no tenían en cuenta a los participantes.

Para reconducir la situación se optó por un enfoque más lúdico (juegos de dibujo como el Cadáver Exquisito de los surrealistas) y la experimentación con técnicas de montaje para tratar el rostros, inspirados en los trabajos de Hanoch Piven o de John Heartfield. ( quizás el elemento colaborativo y el trabajo fuera del plano artístico podrían haber llevado a terrenos afines a visual thinking (doodling),…)

Desde estos trabajos casi grupales y ya con el modelo de Mediación Artística (Moreno, 2010) en mente, derivamos a un proceso de creación colaborativa (horizontalidad en decisiones, puesta en juego de los conocimientos de los miembros, colaboración y negociación,…). A partir de aquí, se decidió dar un giro al proyecto y los integrantes del equipo abandonaron el campo del dibujo para explorar otras técnicas.

Si quieres saber más sobre cómo cambió el proyecto, puedes consultar el artículo completo.

La Mediación Artística

La Mediación Artística es la intervención socioeducativa a través de proyectos artísticos y culturales.

La Mediación Artística plantea un método para la intervención socioeducativa a través de proyectos artísticos y culturales, con personas y grupos en situación de exclusión social.

Pueden ser proyectos de Mediación Artística

  • los talleres de arte y de creación que se desarrollan en las cárceles los payasos a los hospitales o zonas militarizadas
  • el circo social
  • la danza integrada
  • los proyectos de artes escénicas con personas con trastorno mental o diversidad funcional
  • los proyectos de música comunitaria
  • los talleres de arte con personas mayores con demencias
  • las actividades educativas que se desarrollan en museos con colectivos con problemática social y diversidad funcional
  • el teatro social en diversos contextos
  • el video comunitario, …

Todos desde una perspectiva interartística, en el que se acompaña a personas, grupos y comunidades a través de procesos de creación individual y colectiva con el objetivo de mejorar la vida de las personas y la vida comunitaria.

Mediación Artística. Diagrama interdisciplinariedad.

Beneficios de la Mediación Artística

La Mediación Artística aporta beneficios a las personas, a grupos y comunidades que participan de estos procesos creativos en varias dimensiones:

  1. Fomenta el acceso a la cultura
  2. Es un espacio potencial y de experimentación segura
  3. Presenta una mirada no estigmatizadora
  4. Fomenta la resiliencia,
  5. Es una herramienta para el apoderamiento
  6. Promueve el Desarrollo comunitario
  7. Impulsa la inclusión social
  8. Apoya la defensa de los derechos humanos y estimula la cultura de la paz.

Método

Mediación Artística. Elementos metodológicos

Destacamos los siguientes elementos metodológicos como los más relevantes al trabajar en un proyecto de Mediación Artística:

  • Análisis del Contexto y de los participantes
  • Lugar, condicionantes, relaciones. Si son proyectos ligados a una institución, asociación, colectivo es necesario valorar la misión, objetivos, expectativas, etc. Condicionantes: económicos, espaciales, temporales,…Condiciones de los participantes: Intereses personales, circunstancias, expectativas
  • Entorno estimulante (planteamiento de situaciones, problemas, preguntas) (Montesori, Camnitzer).
  • Rol del Mediador Artístico: Atención – Redirección del proceso (toma de decisiones)
  • Enfoque interdisciplinar: no limitado por las formas canónicas de cada disciplina
  • Las necesidades técnicas emergen del desarrollo del proyecto. Desarrollo de soluciones técnicas propias y originales
ITERACIÓN (ciclo corto- retroalimentación del
proceso)
Los procesos artísticos (esp. Plástica) requieren tiempo. Puede ser conveniente en algunas situaciones, adoptar estrategias basadas en ciclos de producción más cortos, de forma que el grupo pueda obtener información rápido

El Proyecto debe ser capaz de agrupar los intereses de los participantes. Podemos establecer diversos requisitos en función de si la experiencia artística es individual o colectiva:

Mediación artística, Colectivo v.s individual

PROCESO INDIVIDUAL / CONJUNTO DE PROCESOS INDIVIDUALES

Que tenga en cuenta los centros de interés de los participantes

Trabajo personal
Experiencia y acción a través del material. Experimentación de las cualidades,
Conocimiento del material. – técnicas (gramática, etc) Expresión a través de la obra (lenguajes) Tiempo/ritmo

PROCESO COLECTIVO

Que tenga en cuenta los centros de interés de los participantes Que tenga en cuenta a los destinatarios (espectadores)
Marco flexible: versaltilidad
Aporte de saberes individuales al conjunto Negociación/relaciones

Estrategia de creación colectiva

Proyectos

Contextos: Trabajo con colectivos

Los proyectos de Mediación Artística se pueden emplear con diversidad de contextos y colectivos.

  • Infancia y jóvenes en riesgo
  • Personas mayores (envejecimiento activo) Violencia
  • Personas sin hogar
  • Privación de Libertad
  • Adicciones
  • Diversidad funcional
  • Trastorno mental
  • Conflictos bélicos
  • Hospitalización
  • Conflictos interculturales
  • Pobreza y exclusión
  • Conflictos bélicos
  • Comunidades (DCC)

Cada colectivo presenta especificidades y necesidades distintas que condicionan los objetivos y la práctica del proyecto de MA. Actualmente existen muchas iniciativas; si quieres conocer las más recientes, sin duda te interesa la web de mediacionartisitica.org y su facebook donde publican regularmente.

Las referencias que se plantean a continuación no tienen porqué haber sido desarrollados con la metodología de MA. Sin embargo, por sus características, ilustran el marco descrito más arriba. Muchos de los proyectos tienen un tiempo.

Debajo del sombrero

Debajo del Sombrero

Ilustra muy bien el interés en la EXPERIENCIA ARTÍSTICA y no en el uso del arte como herramienta (de mediación)

Igualmente muestra muy bien Proceso/Tiempo
Soluciones Técnicas propias

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Debajo del Sombrero

Ilustra muy bien el interés en la EXPERIENCIA ARTÍSTICA y no en el uso del arte como herramienta (de mediación)

Igualmente muestra muy bien Proceso/Tiempo
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Libros de Mediación artística

La mediación artística.

Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario

En la mediación artística Ascensión Moreno González despliega el concepto de Mediación
Artística, intersección entre educación artística, educación social y arteterapia. En Mediación Artística,
la actividad artística es un mediador/herramienta útil para promover mejoras en situaciones personales,
grupales y comunitarias.

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